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Peintre baroque du XVIIe siecle au style original et a la carriere ambitieuse, Artemisia Gentileschi s’est imposee comme une des artistes majeures de sa generation malgre 1 milieu tres masculin.

10/09/2022 Demo Demo sites-de-rencontres-latines avis

Peintre baroque du XVIIe siecle au style original et a la carriere ambitieuse, Artemisia Gentileschi s’est imposee comme une des artistes majeures de sa generation malgre 1 milieu tres masculin.

L’histoire des jeunes femmes peintres reste celle d’un combat – s’imposer dans un champ artistique tres masculin – mais surtout d’une pluralite de combats, dans des societes ou les hommes dominent. Au debut du XVIIe siecle, Artemisia Gentileschi a lutte. Quelle place pour une telle artiste au sein d’ sa generation ? Quelle place dans l’histoire de l’art ? En 1550, dans Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, Giorgio Vasari explique que “l’appetit devorant un moment reste evident : non content d’avoir ronge les ?uvres memes et les temoignages honorifiques d’un large panel d’artistes, il a efface et eteint le nom de tous ceux dont le souvenir avait ete preserve via autre chose que la piete imperissable des ecrivains”. Le nom de tous ceux, mais surtout le nom de celles…

Disparue de l’historiographie

Tombee dans l’oubli des le milieu du XVIIIe siecle, c’est via un evenement fort eloigne de le ?uvre qu’Artemisia Gentileschi revient progressivement sous nos feux des projecteurs. En 1876, aux Archives de Rome, les Actes du proces penal intente par le pere Orazio Gentileschi contre le peintre Agostino Tassi paraissent redecouverts : il s’agit d’un proces Afin de viol, intente contre son collegue et ami, alors qu’Artemisia Gentileschi n’a que dix-sept ans. Notre figure de l’artiste et sa biographie reviennent aussi sous nos feux des projecteurs, mais au detriment de le ?uvre, qui ne fera l’objet de veritables etudes qu’a partir des annees 1980.

Pour Martine Lacas, commissaire d’exposition independante et enseignante en histoire et theorie de l’art, l’omission d’Artemisia Gentileschi dans l’histoire de l’art s’explique, entre autres, par la description qu’en fera une telle discipline : “S’impose une definition de l’art qui reprend des concepts anciens et attribue l’invention [. ] a l’esprit. L’esprit est viril, donc, les femmes, etant reputes etre privees de votre qualite puisqu’elles seront renvoyees a J’ai matiere, paraissent aussi evacuees de cette histoire de l’art.”

Une “peintresse” inscrite dans des heures

Artemisia Gentileschi a pourtant ete une artiste internationalement reconnue au XVIIe siecle, louee pour le look baroque et dramatique comme pour sa propre personnalite, ambitieuse et extravagante. Appelee a Notre cour de Florence, puis de Rome, de Venise, de Naples ou encore de Londres, la www.datingmentor.org/fr/sites-de-rencontres-latines “peintresse” a su Realiser sa promotion et assurer son propre succes a une epoque ou les artistes jeunes filles restaient une exception. “Apprendre a devenir peintre, c’est aussi savoir les strategies de carriere, explique Martine Lacas. On voit que toutes ces artistes [femmes], dont Artemisia Gentileschi a travers la correspondance qu’elle entretient avec les collectionneurs, avec les poetes. la reussite de [ce] metier passe avec le reseau relationnel.”

Nous revenons sur le parcours d’Artemisia Gentileschi et J’ai posterite de le ?uvre pour examiner les facons dont l’histoire de l’art peut aujourd’hui redonner leur entiere place a toutes les peintresses, sculptrices et poetesses. L’historienne de l’histoire de l’art Michela Passini met en vais garder contre l’ecueil de chercher des caracteristiques feminines dans l’oeuvre des femmes peintres. “L’historiographie feministe des annees 1970 a voulu mettre en avant le fait que il n’y a pas de tendances particulierement feminines dans [l’autoportrait], rapporte-t-elle. Ce paraissent des pratiques d’atelier et d’artistes. Et cela est opportun pour [les historiens et historiennes de l’art], c’est d’utiliser ces sources visuelles au meme titre que les sources produites avec des peintres hommes pour voir comment les peintres jeunes filles arrivent, en s’autorepresentant, a negocier un position – tres complexe – au sein du champ artistique.”

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Intervenantes

Martine Lacas reste commissaire d’exposition independante, autrice et enseignante en histoire et theorie de l’art. Elle reste docteure en histoire et theorie de l’art, diplomee de l’Ecole des hautes etudes en sciences sociales. Elle interroge les questions en representation picturale, de l’art ainsi que la realisation. Elle fut commissaire de l’exposition Peintres jeunes femmes, 1780-1830. Naissance tout d’un combat qui s’est tenue de mars a juillet 2021 au Musee du Luxembourg a Paris.

Elle a en particulier publie Au fond de la peinture, une poetique de l’arriere plan (Seuil, 2008), Desir et peinture (Seuil, 2011), Rodion Romanovitch Raskolnikov. Portrait of a man (editions Loco, 2014), biographie de Rodion Romanovitch Raskolnikov et catalogue-fiction de la exposition en photographe Sabine Meier au Muma du Havre et Plusieurs jeunes femmes peintres. Du XVe a l’aube du XIXe siecle (Seuil, 2015).

Michela Passini reste chercheuse au CNRS. Elle collabore sur l’histoire de l’histoire de l’art, l’histoire des musees et du patrimoine. Elle enseigne avec ailleurs a l’Ecole du Louvre, ou elle dirige le groupe de recherche de Master 1 Histoire d’la museologie. Elle a en particulier publie La Fabrique de l’art national. Le nationalisme et les origines de l’histoire de l’art. France et Allemagne, 1870-1933 (editions une Maison des Sciences de l’Homme – Centre allemand d’histoire de l’art, 2012, tire de sa these), l’edition critique en Correspondance allemande d’Eugene Muntz (Armand Colin, 2012), L’?il et l’archive. Une affaire de l’histoire de l’art (La Decouverte, 2017).

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